miércoles, 24 de junio de 2009

El heavy es cultura

Antes de nada, decir que siento haber tardado tanto en hacer una entrada, pero estos últimos meses he estado bastante ajetreado y ocupado.
Espero que con la llegada del verano tenga algo más de tiempo libre y pueda publicar de forma más constante, ya que a parte de esta nueva entrada, tengo dos a medio terminar, y espero que ambas vean la luz antes de agosto.
Una vez dicho esto, continuemos:
¿Cuántas veces hemos oído que el Heavy es sólo ruido, que los grupos dan miedo o risa debido a sus nombres, ropajes o temas, y un montón de sandeces más?.
Desde este blog, donde intento exponer de la manera más didáctica y amena de dónde salen algunas canciones de Iron Maiden, trato de cambiar esa visión.
Tarea difícil, aunque entre todo ponemos nuestro granito de arena.
Y digo todos por que no soy el único, gracias a Dios, que tiene un blog o ha escrito opiniones defendiendo que el Heavy Metal es algo más que "ruido".
A continuación voy a dejar varias direcciones de blogs o lugares interesantes donde el Heavy Metal es el tema principal, demostrando que si la gente se esforzara un poco en escuchar las letras y motivaciones de los grupos, se llevaría una gran sorpresa.

Espero que os guste esta primera selección, a la que espero añádir más. Y si vosotros conoceis alguna dirección de interés, no dudeis en dejarla reflejada en los comentarios.
Arturo Pérez Reverte
Estudio sobre "Seventh son of a seventh son"
Un blog sobre rock, heavy y letras de Iron Maiden

Por último, un par de vídeos que demuestran que ni el rock es ruido, y que si algún genio de la música clásica viviera hoy, compondría heavy metal.





lunes, 13 de abril de 2009

Dance of death

Tras haber hecho mención en una entrada anterior al disco Dance Death, volvemos a él para encarganos de la canción que da título al disco.
Al igual que en Montsegur, los chicos de Maiden se decantan por un tema plenamente medieval para ilustrar el contenido de su trabajo.

La danza de la muerte nace en el contexto de la Baja Edad Media, época marcada por el auge de las ciudades, del comercio, y del nacimiento de nuevos estratos sociales más allá de la tripleta nobleza-iglesia-campesinado existente hasta entonces.

Dentro de la cultura y del sentimiento religioso aparece la "Danza de la Muerte". En ella, la Muerte invita a bailar a todos, y van apareciendo ante ella reyes, nobles, obispos, comerciantes, campesinos, etc., señalando que la muerte llega para todos y que ante ella todos somos iguales. También es una señal de que los goces mundanos son temporales, y que antes o después la muerte nos llamará a su lado. Podríamos enlazar esta idea con las referencias que he hecho en otras ocasiones al carpe diem que aparece en varias canciones de Iron Maiden.

En la portada del disco podemos ver como Eddie, disfrazado de Muerte, nos tiende la mano invitándonos a entrar en su danza. Y en la canción, un desdichado que camina por los bosques, se encuentra a la Muerte danzando y llamando a más bailarines para que se unan a ella.

A continuación dejo, además del habitual vídeo de la canción, un par de imágenes de la Danza de la Muerte, y la representación de la misma que se hace en Verges durante la Semana Santa.

Si alguien quiere información más detallada sobre bibliografía medieval relativa a esta danza, puede dejarme un comentario.














Danza de la muerte de Verges


Dance of Death (Death on the Road)

lunes, 30 de marzo de 2009

Iron Maiden y el Carpe Diem (2ª parte)

Con motivo de la explicación de "Wasted Years", empezaba una serie relativa a la mención en las letras de Iron Maiden del rápido paso del tiempo y de que tenemos que disfrutar el día a día, tal y como se nos dice en el estribillo de "Wasted Years".
A continuación quiero recoger una serie de frases que nos remiten a esta filosofía, y que se encuentran diseminadas en las canciones de la Doncella.
Comenzaremos con "Hallowed be thy name" y "Heaven can wait", donde la llegada de la muerte hace que al protagonista de las canciones le sobrevengan dos ideas: la rapidez con la que ha pasado su vida y el hecho de que vea como un sueño la venida de sus últimos instantes vivo.
En "Hallowed.." estos sentimientos se representan en las siguientes frases:

Can it be that there's some sort of error

Hard to stop the surmounting terror

Is it really the end not some crazy dream

Aun así, el protagonista va tomando conciencia de su fin, consciente de que vivirá para siempre, ya que este no es el verdadero fin de la vida:

As I walk my life drifts before me

And though the end is near I'm not sorry

Para finalizar, lanza un mensaje de esperanza para aquellos que siguen viviendo, hasta que llegue su hora:

When you know that your time is close at hand

Maybe then you'll begin to understand

Life down there is just a strange illusion



Pasemos ahora a "Heaven can wait", la otra canción a la que haré referencia en esta entrada.

El primer párrafo explica con claridad las ideas a las que he hecho referencia en el comienzo de la entrada: la rapidez con la que llega la muerte y lo corta que es la vida, cogiendo desprevenido a nuestro protagonista, desesperado por la idea de todo lo que le queda por hacer. De esta forma contrastaría con el protagonista de "Hallowed...", quien está encarcelado, sabe que va a morir y ha tenido tiempo de pensar, de ahí que acabe con la idea de que esta vida no es el fin, si no el inicio de otra:

Can't understand what is happening to me,

this isn't real, this is only a dream,

but I never have felt,

no I never have felt this way before,

I'm looking down on my body below,

I lie sleep in the midst of a dream,

is it now could it be that the angel of death has come for me?

I can't believe that really my time has come,

I don't feel ready, there's so much left undone,

and it's my soul and I'm not gonna let it get away

El protagonista aparece "fuera" de su cuerpo, y al comprender que puede estar a punto de morir, desea que todo esto sea un sueño, tal y como relata en las siguientes dos frases:

I wish I knew this was only just a nightmare

y

Or have I died or will I wake from dreaming?



Sueño o realidad, vida o muerte, esperanza o desolación...

Todo ello reflejado en estas dos canciones, aunque siempre con el mensaje positivo de que podemos despertar de la pesadilla y vivir cada día con intensidad, aprovechando aquello que nos vamos encontrando.

lunes, 23 de marzo de 2009

Lord of the flies

Con "Lord of the flies" volvemos a recuperar una canción de Iron Maiden inspirada en un éxito literario. En este caso, en una de las obras de William Golding, Premio Nóbel de Literatura en 1983: "El señor de las moscas", considerada por la crítica como su mejor obra y una de las más notables de la Historia de la Literatura.
William Golding nació en Saint Columb Minor (Cornualles, Gran Bretaña). Su padre se dedicaba a la enseñanza y su madre destacó como militante sufragista. Tras estudiar en Oxford trabajó como profesor. Durante la Segunda Guerra Mundial fue comandante de una lancha torpedera y participó en el desembarco de Normandía. Como ocurrió con una gran parte de intelectuales de su generación, el conflicto bélico afianza en ellos una acre y escéptica concepción del hombre, hallando posterior soporte en las ideas difundidas por las escuelas de psicología conductista.
La vocación literaria de Golding se manifiesta tardíamente, pero con gran acierto y madurez. "El señor de las moscas", publicado en 1954 cuando contaba con 43 años, fue presentado en un primer momento como una obra de ciencia ficción, siendo ignorada por la mayoría de los críticos. Pero con el tiempo conseguirá imponer su calidad, siendo adaptada al cine en 1963 por Peter Brooks.
También cultivó géneros como la poesía ("Poems", 1954), pero destacará como novelista: "Los herederos" (1955), "Martín el náufrago" (1955), "Caída libre" (1959), "La torre" (1964), "La pirámide" (1967), "El dios Escorpión" (1971), "Marathon Man" (1973; de esta novela también se hizo película, protagonizada por Dustin Hoffman; "La oscuridad visible" (1979) y "Ritos de paso" (1981).
Respecto al libro que nos ocupa, cuenta la historia de un grupo de niños de entre 6 y 13 años, que se ven perdidos en una isla después de estrellarse el avión que les estaba evacuando de la guerra. A partir de entonces tendrán que organizarse entre ellos, sin ningún adulto que les cuide. Y a pesar de ser niños también saben ser crueles, desmitificando que la niñez es la edad de la inocencia. Por cierto, si os gusta la serie Lost seguro que el argumento os suena, y en algunos capítulos se hace referencia a este hecho: a que sobreviven como en "El señor de las moscas". Eso sí, sin osos polares...
Y sobre la canción en la discografía de Iron Maiden, se sitúa en el segundo corte del décimo disco, titulado "The X Factor", que coincide con la entrada de Blaze Bayley en el grupo cogiendo el relevo de Bruce Dickinson.
Seguramente muchos de los integrantes de la Doncella leyeron el libre, sobre todo Harris y Gers, compositores de la misma, y decidieran rendirle homenaje o tomarla como fuente de inspiración.
Para acabar os animo a los que no lo hayáis hecho que leáis la obra de Golding, ya que siempre es bueno conocer algo más de las fuentes en las que se basa Iron Maiden y por que también es una de las mejores obras que he leído en toda mi vida.

viernes, 6 de marzo de 2009

Ruskin Arms Pub

Del 2 al 3 de marzo he estado en Londres, y antes de ir me informé sobre algún lugar interesante que hiciera referencia a la historia de Iron Maiden. Me hablaron sobre el Ruskin Arms, un pub del East End londinense donde Iron Maiden empezó a realizar algunos de sus conciertos. Cierto es que la zona ha cambiado mucho desde que la Doncella empezara a realizar sus primeros bolos en Londres, encontrándonos en uno de los barrios fabriles de la ciudad, rodeado por fábricas y familias obreras. Hoy en día es una zona donde se asienta la inmigración, en concreto la procedente de la India (recordemos que la India fue colonia inglesa hace unos siglos) y casi todo el mundo te recomienda no ir por las noches, y la gente que ha estado antes dice que ya no es un bar de conciertos como en sus inicios. Aun así, quería ir a ver uno de los lugares de la historia de Iron Maiden y allí me fui. Tras 30 minutos largos de metro y 10 en el coche de San Fernando, llegué al localo, situado en la esquina formada por High Street y Ruskin Street. Temía que estuviera cerrado ya que sólo podía ir por la mañana, y así fue, por lo que empecé haciendo unas fotos del exterior y los alrededores. Pero cuando me iba e intentaba atisbar el interior, llegó un hombre que resultó ser el dueño y me permitió entrar un momento para hacer un par de fotos y echar un vistazo. Como podeis ver en las fotos, el local está en buenas condiciones, y en una de las esquinas guarda un montón de fotos de Iron Maiden en el local, fotografiándose con los que han ido a ver sus actuaciones en el pub. Aun así, espero que os podais acercar algún día a ver el local y la zona donde empezó a gestarse la historia de Iron Maiden.

Interior del Ruskin Arms


Fachada de High Street


Entrada principal


Fachada de Ruskin Street



















sábado, 7 de febrero de 2009

Run to the hills

Con este corte Iron Maiden llama la atención sobre uno de los grandes temas de la Historia Americana, como fue la conquista del continente por parte de españoles, franceses e ingleses, evolucionando poco a poco hacia la conquista del oeste y la masacre de las numerosas tribus que habitaban los vastos territorios de América del Norte.
Como ya se indica en la canción:
White man came across the sea
He brought us pain and misery
He killed our tribes, he killed our creed
He took our game for his own need
Todos conocemos y hemos visto alguna película del oeste, en las cuales uno de los temas más recurrentes es la relación entre los pieles rojas y los rostros pálidos. Casi siempre los indios acaban saliendo mal parados en sus enfrentamientos, ya que el avance del hombre blanco por sus extensas praderas es incontestable sobre todo con la llegada del ferrocarril , así como el exterminio de los bisontes, clave en el modo de vida de las tribus. Y quién no recuerda que, cuando los indios están a punto de acabar con su enemigo, suena la corneta y aparece el Séptimo de Caballería presto a salvar a los protagonistas, quienes también están incluidos en la canción:
Soldier blue on the barren wastes
Hunting and killing their game
Y por si no fuera suficiente, muchos rostros pálidos se aprovechan de los indios, engañándoles con falsas promesas ayudados por el whisky o agua de fuego:
Selling them whisky and taking their gold
Pero tranquilos, que quien quiera ver alguna buena película del oeste donde los indios salgan bien, puede recurrir a los siguientes títulos:
"Flecha rota"
"Fort Apache"
o "Murieron con las botas puestas".
Por cierto, seguro que el último título os suena si habeis escuchado el Peace of Mind entero.
Recomendaros por último el libro "Películas clave del Western" de Quim Casas.
Para finalizar, ahí va el vídeo de la canción, con unas imágenes sobre un enfrentamiento entre rostros pálidos y pieles rojas más propio de Charles Chaplin que John Wayne.



miércoles, 21 de enero de 2009

Aces High

Ya comenté en alguna ocasión que las guerras son un tema recurrente en el repertorio musical de Iron Maiden. En esta ocasión, la canción Aces High hace referencia a la Batalla de Inglaterra, uno de los hitos clave en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.
La ficha de esta batalla, que expongo a continuación, se encuentra en http://www.artehistoria.com/
Durante la campaña de Noruega, la Kriegmarine había sufrido los ataques de la Royal Navy y de la RAF y sus almirantes estaban convencidos de que era imposible iniciar la Operación León Marino sin contar con superioridad aérea. La flamante Luftwaffe de Goering, que parecía muy superior a la RAF, puso en marcha un plan de ataque a Gran Bretaña que preveía, en primer lugar, aplastar a la aviación inglesa y, seguidamente, atacar los puertos y el sistema de comunicaciones durante dos semanas, al cabo de las cuales se evaluarían los daños para decidir el futuro de León Marino. La Luftwaffe preparó tres flotas aéreas. La II Luftflotten (Kesselring), con cuartel general en Bruselas y la III Luftflotten (Sperrle) con cuartel general en París, sumaban unos 2.000 aviones y actuaban independientemente una de la otra. La V Luftflotten (Stumff), situada en Noruega y Dinamarca, era mucho menor y sólo actuó el 15 de agosto, con excesivas bajas. La batalla aérea comenzó el 28 de mayo, enfrentándose sobre Inglaterra los primeros Dornier-17 y Spitfire. Los combates diarios se encarnizaron a principios de agosto, por la voluntad alemana de destruir a la RAF en el aire. Casi 1.000 cazas, la tercera parte de ellos bimotores Messerschmitt-110 y el resto monomotores Messerschmitt-100, todos armados con cañones de 20 mm, se enfrentaron a 1.700 cañones antiaéreos y 900 cazas Hurricane y Spitfire, armados con ametralladoras. Los aparatos británicos eran más lentos pero más maniobreros, los Messerschmitt-109 no obtuvieron el rendimiento previsto y, como los cazas alemanes no contaban con radios bastante potentes, se vieron obligados a combatir aislados de sus servicios en tierra, que no pudieron informarles ni dirigirles. En la batalla de Francia, la RAF había perdido 400 cazas, pero Gran Bretaña desarrolló un enorme esfuerzo industrial ya que fabricó 9.924 aviones en 1940, mientras que Alemania construyó 8.070. La mayor escasez británica fue de pilotos a causa del lento sistema de formación de sus escuelas; los alemanes trabajaban a mayor ritmo pero las grandes pérdidas en bombarderos les obligaron a transferir muchos pilotos de caza. Sus pérdidas se agravaron por el desgaste que les imponía su régimen de servicio; el ritmo impuesto por Gorïng impidió los descansos regulares y aumentó su fatiga, agravada por la práctica de dos, tres, y hasta cinco salidas diarias. El mayor éxito británico fue su servicio de alarma y control, basado en el radar, cuyas veinte estaciones costeras detectaban a los alemanes mucho antes de llegar a la isla, comunicándolo a un sistema de alerta centralizado, que conocía cualquier incursión alemana y la encargaba al mando táctico local más adecuado. Antes de la guerra, los espías alemanes habrían podido conocer la estación experimental de radar de Bawdsey y, en mayo de 1940, un radar móvil inglés fue capturado en la playa de Boulogne. Sin embargo, el mando alemán no sacó conclusiones ni siquiera al comprobar que los cazas británicos siempre interceptaban con grandes márgenes de tiempo. Cuando se ordenó bombardear los radares, la Luftwaffe había perdido un enorme número de aparatos. Los alemanes denominaron Adlertag (El día del Águila) el 13 de agosto de 1940, previsto por el mariscal Goering, jefe de la Luftwaffe, para la gran ofensiva aérea destinada a aniquilar la RAF. Aunque el tiempo era malo, los alemanes desencadenaron el ataque. La defensa antiaérea inglesa combinaba ristras de globos alargados como salchichas, ligados por cables de acero, y numerosos cañones antiaéreos. Los bombarderos alemanes estaban débilmente armados y llegaron acompañados por cazas; los globos les obligaron a cruzar por pasos difíciles, donde los acosaron los cazas ingleses que gozaban de tiempo suficiente y entraban en combate al poco tiempo de vuelo, mientras los alemanes llegaban desde bases lejanas y el Messerschimtt-110 se revelaba inadecuado como caza de apoyo. Los bombardeos alemanes afectaron seriamente alguna estación de radar y aeródromos avanzados. Sin embargo, no atacaron las salas de operaciones, servidas por la WAAF (Fuerza Aérea Auxiliar Femenina), que carecían de blindaje y cuya destrucción habría colapsado el sistema de alerta y control. El ataque masivo, dirigido contra las instalaciones y aviones de la RAF, se retrasó hasta la tarde a causa de la niebla, la Luftwaffe realizó casi 1.500 salidas que no produjeron los resultados previstos. En el sur de la isla, los bombarderos causaron serios daños, pero la falta de coordinación entre las dos Luftflotten favoreció a los británicos, cuyos cazas actuaron sólo donde eran necesarios, ahorrándose vuelos inútiles. Los alemanes, en lo más duro de la batalla, debieron dejar a la mitad de sus bombarderos en tierra por falta de cazas para la protección. La batalla operativa se prolongó hasta el 19, cuando el mal tiempo obligó a una tregua. En aquella ocasión el esfuerzo de los pilotos ingleses inspiró la célebre frase de Churchill: "Nunca en el campo de los conflictos humanos tantos debieron tanto a tan pocos". A finales de septiembre, la Luftwaffe reanudó los grandes ataques. Sus bombarderos habían aprendido a luchar contra el radar, volaban mejor orientados y llegaban más fácilmente al objetivo. Los aeródromos británicos avanzados sufrieron daños muy serios y las instalaciones de la RAF cercanas a Londres, fueron bombardeadas a conciencia. La batalla tomó un nuevo sesgo: los cazas alemanes llegaban durante el día y los bombarderos por la noche. Durante la del 24 de agosto, un grupo de aviones alemanes se extravió y, en lugar de bombardear instalaciones militares, lanzó su carga sobre el crucero de Londres. Nadie creyó que fuera un error y, la noche siguiente, 80 bombarderos británicos atacaron Berlín. En agosto, los alemanes habían adelantado los aeródromos de sus cazas hasta muy cerca de la costa a fin de reducir el tiempo de vuelo hasta Inglaterra. El procedimiento tuvo éxito: con sólo 177 bajas propias, la Luftwaffe derribó 338 cazas de la RAF, que había perdido la cuarta parte de sus tripulaciones y estaba al borde del colapso. En septiembre, un cambio de táctica la salvó. La Luftwaffe, sin dejar de atacar los aparatos e instalaciones comenzó a atacar las fábricas de aviación. Gracias a ello, las tripulaciones de caza inglesas estuvieron menos acosadas y comenzaron a ganar la batalla de desgaste; al cabo de dos meses, la Luftwaffe había perdido 800 aparatos y difícilmente podría sostener su increíble ritmo de salidas diarias. Entonces optó por el bombardeo sistemático de sus ciudades.
Dentro de esta batalla tuvieron especial protagonismo dos modelos de avión: el Spitfire inglés y el ME-109 alemán, los cuáles aparecen citados en la canción, en su último párrafo:

Bandits at 8 o'clock move in behind us
ten ME-109's out of the sun
Ascending and turning our spitfires to face them
Heading straight for the I press down my guns

A continuación voy a exponer varias fotos e información extraída de internet sobre ambos modelos, empezando por el ME-109:

ME-109 (Luftwaffe alemana)
Información sacada de: http://www.casusbelli.com.ar/aire/2gm/alemania/me109.htm
Tal vez el caza más famoso de la Segunda Guerra Mundial, junto con otros como el Spitfire o el Mustang. Aunque para algunos tenía un desempeño algo discutible, sin duda alguna logró hacer una gran mella en el enemigo, y fue la cabalgadura de grandes ases alemanes como Galland, Mölders y muchos otros. El primer vuelo del prototipo del Bf-109 tuvo lugar en mayo de 1935, en las postrimerías de la Guerra Civil Española, que fue su bautismo de fuego. Allí demostró ser un caza excepcional para su tiempo. La primera versión reseñable es la D, siendo la primera en incluir el motor de la serie DB600 que lo convirtió en un verdadero ganador en su clase. En 1938 se desarrolló el modelo 109E-0, un modelo previo a la producción generalizada, que incorporaba un motor DB601 de 1.100 HP (820 kW), con inyección directa de combustible y un mejor compresor. El Emil (com pronto lo conocieron sus pilotos) se produjo en gran escala desde 1939, al año siguiente era el caza más numeroso de Alemania. Su producción total alcanzó los 1.868 ejemplares, pero para 1941 estaba siendo reemplazado por el modelo F. Aunque en los comienzos de la guerra era un oponente bastante peligroso, fue superado ya en 1942 y hacia 1944 ya estaba obsoleto. Sus principales defectos eran un corto radio de acción provocado principalmente por una escasa autonomía (un defecto recurrente en muchos aparatos alemanes), y una cabina estrecha y con poca visibilidad. A pesar de ello era más rápido que los cazas británicos y tenía un armamento más pesado: hacia el final de la guerra tenían un cañón de 30 mm y portaban cohetes para destruir bombarderos.
Su fama tal vez provenga de que fue uno de los aviones que nunca se retiró del frente de batalla y combatió en amplios teatros de operaciones: Europa oriental, central y occidental, así como el norte de África. Continuó en producción hasta el final del conflicto, aunque las mejoras que se le hicieron no fueron demasiado radicales. Dos versiones del Me-109, la E y la G, fueron las más famosas. La primera fue la espina dorsal del comando de cazas alemán durante la Batalla de Gran Bretaña, y el segundo, aparecido en 1942, fue el caza principal durante la batalla de Europa durante 1944 y 1945. A pesar de todos sus defectos, se siguió produciendo y manteniéndose como el caza standard de la Luftwaffe, incluso luego de 1942, cuando se demostró definidamente obsoleto. En realidad, la falta de visión y previsión provocaron todo esto. Todos pensaban que la guerra iba a ser rápida; de hecho lo fue, pero al perder la Batalla de Gran Bretaña y no poder conquistar esa isla, todo comenzó a desmoronarse. El Me-109 demostró que no era un gran oponente frente al Spitfire y el Hurricane, pero el alto mando alemán se apoyó en su ventaja numérica, pensando que si por cada tres 109s se perdía un Spitfire, lograrían la victoria. Para lograr esto, prohibieron el desarrollo de todo tipo de aeronaves que tardara más de 6 meses para terminarse, concentrándose en producir 109s sin mayores cambios. Este retraso fue muy negativo para el desempeño del aparato. Ningún avión actual o de la época se mantiene siendo el mejor por mucho tiempo. Eso fue lo que sucedió con el Me-109: no recibió las mejoras necesarias, como un rediseño para mejorar la aerodinamia, motores con menor consumo y otros detalles. Los cazas aliados, en especial los británicos, recibieron todo tipo de mejoras: más armamento, mejores motores, detalles en la aerodinamia que ya de por sí era buena.
Aerodinámicamente, el 109 era el peor caza de la época, lo que lo hacía lento, consumidor de mucho combustible y con pocas capacidades de maniobra, especialmente a altas velocidades: por ejemplo, giraba mucho mejor a la derecha que a la izquierda (lo que lo hacía predecible), y a su máxima velocidad el control del timón era casi imposible de mover, debido también al poco espacio de la cabina. El Me-109 fue en todas sus versiones el caza más pequeño producido por cualquiera de los países beligerantes.


Algunas de las modificaciones que afrontó el Me-109 antes de llegar al modelo G, el más avanzado, fueron: una versión de 1938 con un motor Jumo 210 de 670 HP, con una hélice rígida de madera y dos ametralladoras sincronizadas con el giro en la nariz; luego vino una versión con una hélice de inclinación variable de dos palas y el agregado de dos ametralladoras en las alas. Luego llegó el modelo E, con un motor mucho más poderoso, el DB 601 con 1.100 HP de 12 válvulas en V invertida y una hélice tripala de inclinación variable. Sin embargo en esta versión, al añadir un motor más pesado, los ingenieros no se percataron de que el centro de gravedad se corrió de lugar, y un contrapeso de 30 kilos tuvo que ser agregado en la parte trasera para volverlo a poner en su lugar.
Finalmente llegó la versión G, que tenía todavía más ventajas. Con un motor Daimler Benz 605 ASM de 1.475 CV de 12 cilindros en V invertida, solamente llegaba a los 576 km/h. Pero llevaba un cañón de 30 mm que disparaba a través de eje hueco de la hélice, dos ametralladoras de 13 mm justo en frente de la cabina que disparaban en sincronía con la hélice y tres cañones de 20 mm: un buen piloto podía derribar a cualquier novato o piloto poco experimentado con pocas ráfagas. Además, podía llevar cohetes en depósitos especiales debajo de las alas, destinados a derribar bombarderos lejanos.
La versión más rápida del Me-109G, el G-10, podía lograr 554 km/h a nivel del mar o a 689 km/h a 7200 metros, con un alcance de 563 km y un tiempo de acción de 55 minutos, pero no se comenzó a producir hasta la primavera de 1944: demasiado tarde y en cantidades escasas, era todavía un aparato de corto alcance, que solamente sirvió para detener por poco tiempo más a los bombarderos aliados en sus ataques a las ciudades alemanas.

Especificaciones técnicas Me-109E/Me-109G
Peso promedio
2531 / 2925 kg
Motor
DB 601 / DB 605A
Potencia
1100 HP a 4.500 metros1475 HP a 6.600 metros
Diámetro de la hélice
3,06 / 2,95 metros
Superficie alar
16,16 / 15,98 metros
Envergadura
9,72 / 9,78 metros
Velocidad
569,59 km/h a 3750 metros622,68 km/h a 6900 metros























Cabina del ME-109

ME-109 en suelo francés
Spitfire (Inglaterra)

El caza más agil de la Batalla de Inglaterra resultó el arma decisiva en los combates contra los ME-109 alemanes. Comenzado a diseñar a mediados de la década de los 30 por el ingeniero R. J. Mitchell, el primer prototipo fue el 300, con motor Rolls-Royce Merlin. El modelo Mk I comenzó a fabricarse en junio de 1936, recibiendo el 19º Escuadron de Duxford los primeros aparatos en 1938, de un total inicial de 310. Posteriormente se introdujeron algunas mejoras, dando lugar a los modelos MkIB (1.566 unidades), equipados con dos cañones de 20 mm.; los Mk IIA y IIB, con motor Merlin XII; el Mk III, con motor Merlin XX, modelo experimental; el Mk IV, del que se construyeron dos prototipos con motor Griffon; y el Mk V (229 unidades), con fuselaje praparado para portar un motor Merlin 45 ó 50, un depósito lanzable y carga de bombas. El Spitfire Mk I demostró su superioridad sobre los Me Bf 109 alemanes, al estar dotados de mayor maniobrabilidad que los Hurricane.

Especificaciones técnicas:

Nacionalidad: Gran Bretaña
Fecha: 1936 h.
Dotación: 1 tripulante
Dimensiones: 11,23 m. E
Envergadura; 9,12 m. longitud; 3,02 m. altura
Peso: 2.267 kg. en vacío; 2.911 kg. peso máximo en despegueAutonomía: 1.827 km
Motor: Un Rolls-Royce Merlin 45, 12 cilindros en V y 1.478 CVVelocidad: 594 km/h máxima; 1.204 metros/minuto en subida inicial; 11.125 m. techo de servicioArmamento: ametralladoras fijas de 7,69 mm. en el borde de las alas

También os traslado este artículo sobre el debate existente sobre cuál de los dos cazas era mejor.
Está sacado de: http://www.artehistoria.jcyl.es/granbat/contextos/3932.htm

Aún se discute qué aparato de caza fue mejor: el Messerschmitt BF-109 o el Supermarine Spitfire. Hay partidarios de uno y otro aparato, pero nadie duda de que fueron los dos grandes protagonistas de la lucha en los cielos europeos durante los cuatro primeros años de la guerra mundial y que ambos representaron el poderío aéreo de Alemania y Gran Bretaña. El Me-109 era un monomotor, monoplaza, de ala baja. Su peso varió mucho en las múltiples series que de él se fabricaron entre 1937 y 1945, oscilando entre los 2.100 y los 3.400 kilos. Su velocidad también varió de 460 a 727 km/h. y su armamento corrió similar suerte: de tres ametralladoras de 7,9 mm., a dos de 7,9 y dos cañones de 20 mm. o, finalmente: dos ametralladoras de 15 mm. y un cañón de 30 mm. Este avión, que hizo su debut en la guerra civil española, fue el modelo más avanzado y poderoso que combatió en ella. Pero, en 1944, todavía podía medirse a los más poderosos, modernos y sofisticados; tanto es así que se fabricó sin interrupción durante todo el conflicto, alcanzando las 35.000 unidades, récord absoluto en la historia de la aviación. Sin embargo, su vida fue difícil. Al mismo tiempo que él nació en Gran Bretaña el Supermarine Spitfire. También era un monomotor, monoplaza, de ala baja, que entró en guerra con velocidades parecidas al anterior, alcanzando sus modelos más avanzados los 721 km/h. Su armamento varió de ocho ametralladoras de 7,7 mm. a cuatro ametralladoras de 7,7 y dos cañones de 20 mm. Me-109 y Spitfire sostendrían millares de duelos a lo largo de toda la contienda, resultando una lucha muy equilibrada. En general, el aparato británico resultaba más maniobrable y su armamento de ocho ametralladoras era superior en las distancias cortas y los combates a baja cota. El alemán tenía mayor poder de aceleración, se desenvolvía mejor en los combates a gran altura y sus cañones eran más resolutivos a distancias grandes. La mayor virulencia en los enfrentamientos de ambos modelos se registró durante el verano-otoño de 1940 durante la batalla de Inglaterra. En aquellos meses cruciales para la suerte de Gran Bretaña resultó decisiva la actuación de los Spitfire, que, según cifras británicas, derribaron más de 2.000 aviones alemanes, perdiendo menos de 800 cazas de este tipo. En esa época, el Spitfire se mostró decididamente más resolutivo que el Me-109, puesto que podía combatir durante más de una hora consecutiva, mientras que los cazas alemanes, que tenían que hacer un largo camino de ida y vuelta, apenas si disponían de combustible para luchar quince minutos. Esa ventaja de combatir sobre el propio suelo se reflejó también en las pérdidas de pilotos: los británicos recuperaban a sus pilotos derribados, pero vivos o heridos, mientras que los alemanes contaban sus derribos como pérdidas de avión y piloto. También el Spitfire alcanzó fabulosas cifras de producción: 20.351 a lo largo de toda la guerra, y se mantuvo hasta 1945 como espina dorsal de la aviación de caza británica. La calidad de ambos aparatos les hizo sobrevivir al conflicto mundial. Aún podría encontrarse el Spitfire en la guerra de Corea, en 1953, mientras el Me-109 libró su último conflicto en 1948-49 en las fuerzas aéreas israelíes. Algunos países como España los mantuvieron en sus escuadrones de caza hasta bien entrados los años cincuenta.

A continuación os dejo el vídeo de Aces High del Live After Dead, ya que antes de comenzar la canción se oye a Churchill en su famoso discurso, el cual lo podeis encontrar en inglés en http://www.presentationhelper.co.uk/winston_churchill_speech_fight_them_on_beaches.htm.


Patrick McGoohan


El pasado 13 de enero falleció en Los Ángeles, a la edad de 80 años, Patrick McGoohan.

Si habeis seguido mi blog, sabreis que fue quien protagonizó la miniserie The Prisoner, en la cual se inspiró la canción homónima de Iron Maiden.

McGoohan nació el 19 de marzo de 1928 en Long Island, Nueva York. Hijo de inmigrantes irlandeses, regresó a su tierra natal donde trabajó en diversos empleos, hasta que se asentó como tramoyista en el teatro de Sheffield. Allí tuvo que sustituir a un actor que había caído enfermo, entrando de esta forma de en mundo de la interpretación. Además, conoció en este mismo lugar a su esposa, Joan Drummond, con quien se casó en 1951 durante el descanso del ensayo de una función donde ambos participaban.

Tras varios papeles menores en televisión, donde debutó a mediados de los cincuenta, empieza a ser conocido por su papel en Danger Man, donde encarna a John Drake, agente especial de la OTAN. Pero será con The Prisoner cuando llegue su mejor papel y su trabajo más recordado.

En 1968 aterriza en Hollywood con Estación polar Cebra, de John Sturges. Durante los setenta participó como actor de reparto en María, reina de Escocia (1971), El expreso de Chicago (1976) y Fuga de Alcatraz (1979). Su último gran papel fue en Braveheart (1995), interpretando al rey Eduardo I, mientras que su último trabajo en el cine fue en el filme de dibujos animados El planeta del tesoro (2002) donde prestó su voz.

Descanse en paz.


sábado, 3 de enero de 2009

Wasted Years (Iron Maiden y el Carpe Diem, 1ª parte)

De todas las canciones que llevo mostrando, esta es la primera que no está relacionada con un libro, película, hecho histórico o similar. En este caso, tenemos un claro ejemplo de la filosofía del carpe diem, la cual podemos definir como la filosofía que nos invita a atrapar el momento, a vivir el día a día.
Es un tema muy elocuente sobre todo ahora que estamos a principios de año y todo el mundo ha hecho su lista de buenos propósitos, cosas que desea cambiar o conseguir, etc. Y sobre todo, dejar atrás los malos tiempos (ya sabeis, el 2008 y la crisis), pensando que ahora llega lo bueno, en contra de la frase que nos dice que cualquier tiempo pasado fue mejor.
Y es que ya lo dice el estribillo de la canción:
Don't waste your time always searching fort hose wasted years
Face up...
make your stand
And realise you're living in the golden years
Esta no va a ser la única canción en la que se nos hable o se haga referencia a la fugacidad del tiempo, y a como, cuando menos nos damos cuenta, casi toda nuestra vida ha pasado ya. Pero de esas canciones ya hablaremos en otra ocasión, además de seguir trayendo aquí las referencias de la música de Iron Maiden.
Así que ya sabeis: disfrutad del año nuevo, no penseis en los años perdidos y pensad que estais viviendo lo mejor de vuestra vida.
Up the Irons!!!!