El heavy…¿estudia a Nietzsche o ha visto Conan?

El heavy…¿estudia a Nietzsche o ha visto Conan?: Filosofía en las canciones (I)

De todos es sabido que mucha de las canciones del rock y del heavy presentan letras de superación, de dolor, de las dificultades del día a día y de fortaleza humana. Y dentro de la historia de la filosofía encontramos muchas corrientes de pensamiento relacionadas con el dolor, el sufrimiento o con la fuerza que tenemos dentro de nosotros y que nos ayuda a superar las barreras que encontramos tanto dentro como fuera de nosotros.

Quizá lo más conocido al respecto es la famosa frase de Nietzsche en su obra Ecce Homo, “saca ventaja de sus contrariedades; lo que no le mata le hace más fuerte” (capítulo “Por qué soy tan sabio”, aforismo 2), que ha sido adaptada en varias canciones para plasmar esos momentos de sufrimiento que, al final, consiguen reforzarte ante las situaciones adversas. También encontramos la frase en la obra El ocaso de los ídolos, concretamente en el aforismo 8.

Fuente: wikipedia.org

Lo que no queda claro es cómo han introducido dicha filosofía en las canciones los diferentes grupos. Quizá han estudiado a Nietzsche, quizá han visto la película Conan el Bárbaro (la buena, la de Chuache) donde aparece la frase al inicio de la misma…

Kirk Hammet, en el caso de Metallica, es quien introduce la idea, ya que en el documental Some kind of monster (altamente recomendable, aunque es más discutible recomendar el St. Anger) habla sobre la filosofía budista de que la vida es sufrimiento, dando lugar a parte de la letra de la canción Fran tic, donde se dice que:

My lifestyle, determines my deathstyle, life is pain…

Sea como fuere es una frase y una idea que viene ni que pintada a muchas de las letras de las canciones que escuchamos, y que al ser famosa nos ayuda a recordar y a tener presente esa idea de superación y de que aquello que nos duele no puede ser tan fuerte como aquello que nos hace feliz.

Para finalizar e ilustrar la idea que he presentado al inicio, os dejo las canciones “Broken, beat and scarred” (Death Magnetic) de Metallica y “No gods, no masters” (Kaos Legions) de Arch Enemy, donde aparece la idea de Nietzsche reflejada en la letra de ambas canciones. ¿Conocéis alguna canción más donde aparezca esta idea?

Entrevista en Metalcry: Marta Iron

Hola a todos.

Aquí os dejo el enlace de la entrevista que realicé recientemente a la artista riojana Marta Iron, para la página de rock y heavy Metalcry Webzine.

Si os gusta el buen rock, no podéis dejar la oportunidad de conocer su música.

Un saludo y gracias a todos por vuestro apoyo.

Canciones que hicieron Historia: “Lucy in the sky with diamonds” (The Beatles)

Hoy inauguro esta sección dedicada a aquellas canciones que, además de tener su sitio en la historia de la música, han destacado o tienen un protagonismo especial en otros campos. La primera entrada está dedicada a la arqueología/antropología y a los Beatles, concretamente a su canción “Lucy in the sky with diamonds”.

En 1974 el paleo-antropólogo estadounidense Donald Johanson y su equipo descubrieron en el yacimiento de Hadar (valle del río Awash, Etiopía) el esqueleto fosilizado de una hembra, de 3,2 millones de años de antigüedad. Estudiando los restos fósiles de un metro de altura aproximadamente, descubrieron que Lucy andaba sobre sus miembros posteriores, lo cual era un indicio claro de la evolución hacia la hominización. Además de este hecho, el descubrimiento de Lucy fue importante por ser el mejor ejemplo del género australopithecus encontrado hasta la fecha.



Reconstrucción de Lucy expuesta en el Museo Nacional de Historia Natural de Whasington D. C. (fuente: Wikipedia)



El nombre científico de Lucy es Australopithecus afarensis, por el género al que pertenece, y afarensis por su localización, ya que los restos de Lucy (junto con los de otros individuos) se encontraron en los límites de la tribu Afar.

Pero, ¿y el nombre coloquial? Se ve que el equipo de Johanson, o al menos alguno de sus miembros, eran aficionados a los Beatles, y he aquí que durante el descubrimiento de los restos del australopithecus estaba sonando la canción “Lucy in the sky with diamonds”, con lo que el bautizo del esqueleto fosilizado fue inmediato.

En fin, que la banda sonora del campamento acabó dando nombre a uno de los descubrimientos más importantes a la hora de estudiar y comprender la evolución del hombre.

Si queréis descubrir algo más sobre Lucy, pinchad en el enlace que he insertado y, como siempre, os dejo el vídeo con la canción.

8º La Rioja Drumming Festival

Al igual que el año pasado, aquí tenéis la crónica de la octava edición de La Rioja Drummning Festival.
Agradecer a Metalcry Webzine que me encargaran realizar dicho reportaje.

En unos días espero hacer una selección de las fotos tomadas durante el evento y subirlas para que las podáis ver.

Un saludo y gracias por vuestras visitas.

El Heavy metal va a la conquista de Jerusalén: Crusader (Saxon)

Todos, en mayor o menor medida, hemos oído hablar de las Cruzadas, acaecidas durante buena parte de la Edad Media. Conocemos historias de los templarios, de Saladino y, seguramente, mucha de la gente que lea esta entrada habrá visto El reino de los cielos, protagonizada por Orlando Bloom y altamente recomendable.

Las cruzadas tuvieron lugar desde 1095 hasta 1291, contándose 8 expediciones, aunque las más importantes fueron las cuatro primeras, con nombres tan importantes como Saladino, Ricardo Corazón de León, Urbano II o Felipe II Augusto.

El motivo principal y conocido de las Cruzadas es la recuperación de Jerusalén y los lugares santos de la cristiandad (Tierra Santa) de la dominación musulmana para la libre y segura circulación de los peregrinos. Pero por otro lado tenemos que tener en cuenta que, tras estas razones de índole religiosa, también había intereses comerciales y económicos tanto de la nobleza europea como del papado.

La primera cruzada fue promovida en 1095 por Urbano II, contando con gran aceptación por parte de los diferentes reinos europeos. Todos los que tomaron parte en esta expedición realizaron una cruz con tela que añadieron a sus ropajes, naciendo así la denominación de Cruzadas y cruzados.

El símbolo de la cruz aparece en uno de los últimos párrafos de la canción de Saxon, que traemos en relación al tema tratado:

To battle, to battle, the Saracen hordes

We follow the warrior king

Onward, ride onward, into the fight

We carry the sign of the cross

A lo largo de los dos siglos de Cruzadas, Jerusalén pasó por manos cristianas y musulmanas, se dio lugar grandes batallas, leyendas, etc. No es este el lugar para hablar y comentar todas las Cruzadas, pero voy a dejar dos referencias bibliográficas muy interesantes.

En primer lugar y para tener una visión general sobre la historia de las Cruzadas, recomiendo el libro Las Cruzadas (Edhasa, 2003) de Zoé Oldenbourg. Y para aquellos que prefieran ver el conflicto desde el lado musulmán, es obligatoria la lectura del magnífico libro de Amin Maalouf, Las cruzadas vistas por los árabes (Alianza Editorial, 2005).

Tengamos en cuenta también que las cruzadas no solamente se dirigieron contra musulmanes, sino que se generalizó la nomenclatura a todas aquellas acciones emprendidas contra los herejes e infieles en relación a la religión cristiana. Así pues, hubo cruzadas contra los eslavos paganos, judíos, cristianos ortodoxos griegos y rusos, mongoles, cátaros, husitas, valdenses, prusianos, etc. Pero la canción de Saxon habla claramente de las Cruzadas con destino a la Tierra Santa, tal y como se indica en el siguiente párrafo de la canción:

I'm waiting, I'm waiting, to stand by your side

To fight with you over the sea

The're calling, they're calling, I have to be there

The Holy Land has to be free

En resumen: Saxon nos propone un viaje desde lo que yo entiendo un escudero que pide a uno de los cruzados le deje acompañarle en su viaje  más allá del mar, para recuperar Tierra Santa de mano de los infieles, consiguiendo honor y gloria con dicha acción. Espero que lo disfrutéis.

 

8º La Rioja Drumming Festival

Por octavo año La Rioja se convierte en la capital mundial de las baterías y de la percusión.

El Drumming Festival 2012 vuelve a juntar a algunos de los mejores baterías y percusionistas del panorama que, como en ocasiones anteriores, mostrarán sus habilidades en dos lugares bien diferentes.

El sábado 8 de septiembre, a las 9 de la mañana, dará comienzo la Master Class, situada en el Museo Würth (Agoncillo). Tras la exhibición, y a partir de las 19.00 horas, el espectáculo se traslada al Palacio de los Deportes de la capital riojana. Desde esa hora tendrá lugar la Feria de instrumentos dentro del propio Palacio, donde las principales marcas expondrán sus productos.

Y a las 21.30 horas los artistas realizarán el Drum show, donde los genios de la batería deleitarán al público con su técnica.

Para finalizar, aquí os dejo el enlace del Festival, para que os informéis de precios, localización y, sobre todo, veáis el listado de artistas que van a participar.

Cómics y música: Flash Gordon (Queen)

Hasta el momento hemos visto que la historia, el cine, la literatura, las religiones, etc. influyen en la creación de las letras de música rock y metal.

Hoy vamos a incluir el mundo del cómic a las fuentes que estamos citando en este blog. Los cómics han sido, durante muchos años, relegados a ser un entretenimiento infantil y a no ser considerados como un arte o una manera de expresión similar, por ejemplo, a la literatura. Sin embargo, la llegada de la novela gráfica y su desarrollo (amén de su popularidad), ha hecho que mucha gente cambie de opinión al tener entre sus manos un libro con dibujos y viñetas. Obras como Sin City, 300, Watchmen, Persépolis, Maus, o las españolas El arte de volar y Arrugas, son claros ejemplos de esta evolución.

Pero antes de que este arte se hiciera mayor y llegara a que muchas de estas obras se transformaran en películas, el cómic se hacía camino poco a poco en los primeros años del siglo XX. En la década de 1930 hará su aparición Flash Gordon, de la mano de Alex Raymond. Además de Flash Gordon, sus otras series importantes fueron Jungle Jim, Secret Agent X-9 y Rip Kirby. Pero fue con Flash Gordon con quien alcanzó la popularidad, siendo el modelo que estableció inspiración para muchas obras de ciencia ficción.

Lamentablemente, Raymond murió en 1956, aunque su trabajo fue continuado por John Prentice.

Volviendo a Flash Gordon, su argumento es rocambolesco, y paso a citarlo aquí, cogido del enlace de Alex Raymond al que podéis acceder para tener más información sobre él y su obra:

"Flash Gordon, un famoso jugador de polo, y Dale Arden, futura novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando el avión en que viajaban se estrella contra un meteorito. Caen cerca del lugar donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de un meteorito mayor que va a chocar contra la Tierra. El plan consiste nada menos que en lanzar un cohete contra el meteorito. En ese cohete viajan él mismo, Dale Arden y Flash Gordon. Como resultado,viajan con ese cohete por el espacio y, van a parar al planeta Mongo, futuro escenario de sus aventuras. A pesar de lo absurdo del planteamiento inicial, las aventuras de Flash y sus amigos en el planeta Mongo, y sus combates contra el malvado Ming en unos extraños escenarios, en parte futuristas, en parte inspirados en antiguas civilizaciones, tuvieron un gran éxito"

Como véis, digno de las mejoras obras de ciencia ficción. A partir de aquí, las aventuras de Flash Gordon y sus compañeros fueron conocidas en toda América, amén de adaptarse al cine, realizarse una serie de dibujos animados, etc. Una de las películas de Flash Gordon tuvo como protagonistas a Queen, quienes fueron los encargados de realizar la banda sonora de la misma. El álbum se lanzó en diciembre de 1980, pero sólo contiene 2 canciones con letra (Flash y The Hero), siendo el resto instrumentales.

A continuación tenéis el vídeo de la canción Flash, donde se ve a la banda inglesa grabando el tema, mientras se suceden imágenes de la película: