FELIZ NAVIDAD

Hola a todos.

Aunque particularmente la Navidad no me gusta mucho, por todo lo comercial que tiene, sé que mucha gente se reúne con la familia que apenas ve durante el año, y por eso espero que todos paseis unos días agradables alejados de la crisis, que bebais y comais bien y, por supuesto, que oigais Heavy Metal a todas horas.

¡¡Felices días y Feliz Heavy 2009!!.

Iron Maiden

Las damas o doncellas de hierro, amén de Margaret Thatcher y otras ilustres políticos, son conocidas como elementos de tortura y ejecución, existentes desde la Edad Media.

Su uso es muy simple: a la manera de un sarcófago, se realiza con todo tipo de detalles (relieves, decoración de la cara, etc.) un "cuerpo" de hierro, en el cual se introducen varios pinchos o elementos punzantes capaces de penetrar en el cuerpo de la víctima. Encontramos doncellas donde los pinchos son fijos, mientras que en otras pueden intercambiarse, con el fin de variar la tortura y mutilaciones que producía dicho instrumento. La puerta era cerrada lentamente, para que el sufrimiento de la víctima fuera mayor.

Aquí teneis unas fotos tomadas en la Feria Medieval de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja), donde se expuso una doncella de hierro, amén de otros instrumentos de tortura.

El resultado era más que evidente en los cuerpos de las víctimas, tal como lo relata Iron Maiden en la última de las canciones de su primer disco, donde podemos oír a Paul Di'Anno cantando:

"See the blood begin to flow,

As it falls upon the floor"

Evidentemente, tanto la canción como el disco se llaman Iron Maiden; y es que a Steve Harris le impresionó sobremanera este artilugio cuando lo vio en una película titulada "El hombre de la máscara de hierro".

De esta manera nació Iron Maiden, aunque no para torturarnos como hubiera sido el caso de haber conocido la Inquisición a este grupo de británicos, que desde 1975 nos tienen enganchados a ellos.

2 Minutes to Midnight

Cambiamos de disco para centrarnos en "Powerslave", que ya en su portada deja claras las influencias que el Antiguo Egipto tiene en el disco y, sobre todo, en el tema homónimo.

Ya hicimos referencia a este disco con "Rime of the Ancient Mariner", centrándonos ahora en un tema más actual: el peligro nuclear.

Tenemos que retrotraernos a la Segunda Guerra Mundial (tema recurrente también en las letras de Iron Maiden) y al Proyecto Manhattan, realizado por los Estados Unidos junto con Canadá y Reino Unido, cuyo objetivo era crear la primera bomba atómica de la Historia. El resultado se vio años después, con los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki a cargo del Enola Gay. Este proyecto se llevó a cabo desde diversos centros, siendo el más importante el situado en Manhattan. Un gran número de científicos colaboraron en que dicho proyecto saliera adelante, ya que el objetivo principal era conseguir la bomba antes que los alemanes y los rusos, cuyos proyectos se denominaron Proyecto Uranio y Operación Borodino respectivamente. De este proyecto salió la bomba Trinity, que fue testada en el desierto de Alamogordo, sito en Nuevo México, el 16 de julio de 1945. Las bombas que se lanzaron sobre Hiroshima y Nagasaki se llamaron Little Boy y Fat Man respectivamente.

Centrándonos en la canción, tenemos que hacer referencia al Reloj del Apocalipsis o del Juicio Final, que representa una esfera con un mapamundi grabado y dos agujas de reloj. Una de estas agujas está situada siempre en las doce (la de las horas), mientra que la de los minutos se mueve manualmente desde 1947, cuando fue instaurado dicho reloj. Si alguien quiere verlo, ha de ir al campus de la Universidad de Chicago y buscar la sede de "The Bulletin of Atomic Scientist".

En 1947, Hyman Goldsmith, cofundador de la revista anteriormente citada, pidió a la artista Martyl Langdorf, que hiciera un símbolo para representar el peligro del armamento nuclear. Decir que Martyl era esposa de uno de los psicólogos que participó en el Proyecto Manhattan. El diseño original fue utilizado como portada de la revista, aunque ha ido variando su aspecto durante el paso de los años.

Respecto a la cuenta atrás, en 1947 se sitúa el minutero a 7 minutos de la medianoche, punto en el que llegaría el Apocalipsis, y se ha ido variando la hora en relación con guerras, desarrollo armamentístico, alianzas, treguas, etc. Pero el momento más cercano en el que hemos estado a llegar al Apocalipsis han sido las 23:58, lo que originó la canción de Iron Maiden. Es el año 1953, y el principal hecho que propicia este adelante del minutero es el desarrollo de la bomba de hidrógeno por parte de Estados Unidos y Rusia.

Destacar que dicho Reloj se ha utilizado como pretexto en juegos (Empire Earth), novelas (Wielding a Red Sword de Piers Anthony), cómics (Watchmen), o series de televisión (Héroes). También ha influido en el mundo de la música, y podemos encontrar referencias en Linkin Park (su último disco se titula Minutes to Midnight), Ozzy Osbourne (Thank God for the Bomb), Sting (Russians), Smashing Pumpkins (Doomsday clock) o los españoles Sphinx (A dos minutos de la muerte).

Para acabar, y como siempre, el vídeo de la canción:

Ides of March

Como ya indiqué en la anterior entrada, el disco "Killers" iba a ocuparnos un tiempo, ya que varias de sus canciones tienen referencias que merecen ser expuestas en este blog.

En esta caso voy a referirme a "Ides of March", primer corte del disco, y primer tema instrumental que saco a colación aquí, aunque no será el último.

Todo aquel que conozca la Historia, aunque sea muy por encima, sabrá algo sobre la figura de Julio César, de quien no voy a referirme en exceso, ya que para quien quiera información sobre su vida, le recomiendo el artículo de la Wikipedia.

Volviendo al título del tema, los idus eran días de buen augurio en el calendario romano. Estos días eran los 15 de marzo, mayo, julio y octubre, y el 13 el resto de los meses. Y un 15 de marzo del 44 a. C., Julio César fue convocado por el Senado para que atendiera una petición del mismo. Señalar también respecto al título, que ides hace referencia al festival de la luna llena en dicho calendario romano, que se a mitad de cada mes. Así que Julio César fue asesinado un día de buena suerte y con luna llena... ¿algún supersticioso en la sala?.

Una de las causas principales del magnicidio fue el excesivo poder que estaba acumulando César, aunque los historiadores también apuntan a causas más egoístas, como el provecho propio de los senadores una vez muerto César.

Los senadores llevan a César a una habitación contigua a la sala principal del senado, donde le entregan la petición que supuestamente iban a hacerle. Tulio Cimber le tira de la túnica mientras lee, César se queda sorprendido, y es el senador Casca quien asesta la primera cuchillada, seguido del resto de senadores. Los escritores Suetonio y Eutronio cifran en 60 los senadores que participaron en el complot, aunque César "sólo" recibió 23 puñaladas. Y respecto al "Tú también, hijo mío", en referencia a Bruto, sabemos que la frase está establecida como una de las citas históricas más importantes, aunque muchas fuentes niegan que dichas palabras fueran dichas (por cierto, César también tiene dos frases que han hecho historia: Alea iacta est = La suerte está echada; y Vini, vidi, vinci = Llegué, vi y vencí). Por ejemplo, el historiador griego Plutarco, señala que al ver César a Bruto entre los agresores, se tapa la cabeza con la toga.

En definitiva, uno de los grandes momentos de la Historia, reflejado aquí en forma de canción instrumental.

Os dejo a continuación la canción junto con un vídeo de la magnífica serie "Roma", donde se ve el asesinato de Julio César:

Y aquí está la canción:

Murders on the Rue Morgue

Con esta canción empieza una serie de entradas dedicadas al segundo disco de Iron Maiden, "Killers". A parte de dicha canción, analizaremos las fuentes de otras canciones como "The ides or March" o "Genghis Khan".

"Los crímenes de la calle Morgue" es un cuento escrito por Edgar Allan Poe, enclavado en el género policíaco y de terror. Se considera a Poe como uno de los renovadores de la novela gótica, gracias a sus relatos de terror y misterio, aunque también cultivó la poesía y los ensayos. La obra y vida de Poe es muy interesante pero, a su vez, muy extensa, por lo que animo a todos aquellos que quieran conocer más sobre este autor, a buscar su nombre en la Wikipedia, donde hay un gran artículo sobre él.

Respecto a la canción (tercer corte del disco) y cuento que ocupan este artículo, se nos cuenta el brutal asesinato de una madre y su hija en París (en la letra de la canción, se describe el asesinato como "... the butchered remains, of two girls laying side by side".

La policía investigará el caso pero no sacará nada en claro, hasta que aparece en escena Auguste Dupin, detective aficionado que acabará aclarando el caso, dejando en evidencia los métodos de la policía. Comentar que el personae de Dupin aparece en otros cuentos de Poe como "El misterio de Marie Roget" o "La carta robada".

Se considera este relato como el primero de género policíaco, situándonos en lo que se define como "misterio de habitación cerrada", al presentarnos el crimen en un lugar delimitado y no en un ámbito más amplio.

Como siempre, os invito a que leais el relato y luego lo compareis con la canción, la cual teneis a continuación:

Phantom of the Opera

"El fantasma de la ópera" es una obra del escritor francés Gaston Leroux, que a su vez se inspiró en la novela "Trilby" de Gerard du Maunier. Estamos ante una novela gótica, que mezcla misterio, terror y amor a partes iguales.

Fue publicada en 1910 y, desde entonces, ha sido adaptada a la ópera, al cine, al teatro e incluso ha sido parodiada por Terry Pratchett en su obra "Mascarada".

Como no, también ha sido fuente de inspiración para numerosos grupos musicales, entre ellos Iron Maiden, que incluyó dicha canción en su primer álbum, "Iron Maiden".

Otros grupos que han compuesto canciones basándose en este relato han sido: Nightwish, Theatre of Tragedy, Anabantha, Me First and the Gimme Gimmes, Iced Earth o Camilo Sesto.

El argumento del relato nos sitúa en el París del siglo XIX, dentro de la ópera Garnier, donde un fantasma chantajea a los propietarios de la ópera para que le paguen 20.000 francos mensuales y le permitan asistir a las representaciones en un palco privado, ya que es el propio fantasma quien compone las obras que se representan, las cuales tienen gran éxito.

El fantasma se llama Erik, quien pasa su infancia viajando en circos y ferias, debido a su extraña malformación facial, que le hace abandonar a su familia. Allí aprenderá a componer y arreglar temas musicales, convirtiéndose en un genio. En Asia, junto con el Sha de Persia, se convertirá también en un hábil asesino e ingeniero. Tras volver a Francia, se instala en los subterráneos de la ópera Garnier donde utilizará sus habilidades para chantajear a los encargados de la ópera, como dije antes. La novela empieza cuando una nueva corista, Christine Daaé llega a la ópera y el fantasma se enamora de ella.

Os animo a todos a leer el libro y, qué mejor forma de hacerlo, que mientras escuchais la canción de Iron Maiden basada en el mismo, la cual os dejo a continuación:

Montségur

A parte de mi afición por Iron Maiden, otra de mis pasiones es la Edad Media, uno de cuyos capítulos más interesantes (al menos para mi gusto) es el de la herejía cátara acaecida entre los siglos XII y XIII en el sureste de Francia.

El poder de la Iglesia durante la Edad Media europea es muy notable, dando como resultado magníficas iglesias, catedrales, monasterios, y un legado cultural que persiste hasta hoy.

Pero no todos se ciñieron a las reglas y dogmas de la Iglesia oficial, discutiendo y rebatiendo muchas de las ideas impuestas. En algunos casos se rebatían aspectos divinos, como la divinidad o humanidad de Jesucristo, o la virginidad de la Virgen María; mientras que en otras ocasiones nos encontramos con voces críticas relacionadas con la riqueza generada y acumulada por la Iglesia, instando a la vuelta a los orígenes humildes de la religión católica.

Uno de estos movimientos fue el de los cátaros, que basaron sus creencias en la humildad y en rebatir ciertos aspectos de la Iglesia de Roma.

Creían que para alcanzar la divinidad, el cuerpo debía llevar una vida libre de pecados y tentaciones, marcada por la abstinencia y el trabajo.

Quizá aquí sería muy costoso explicar todas las creencias y luchas ideológico-políticas de los cátaros con la iglesia romana, por lo que dejaré una bibliografía al final para quien esté interesado.

A inicios del siglo XIII, el papa Inocencio III llama a la cruzada contra los herejes, provocándose varios episodios de violencia entre reyes y señores, ya que la doctrina cátara convenció a varios de estos últimos a rebelarse contra el poder de la Iglesia oficial. En esta época nacerá la Inquisición (1229), destinada a erradicar la herejía.

Y respecto a la canción de Iron Maiden, cuarto corte del disco "Dance of Death", esta hace referencia al asedio de Montsegur, ocurrido de mayo de 1243 a marzo de 1244. El 16 de marzo de 1244 tuvo lugar una enorme y simbólicamente importante masacre, en donde los líderes cátaros, así como más de doscientos seguidores, mujeres y niños, fueron arrojados a una enorme hoguera en el prat dels cremats (prado de los quemados) junto al pie del castillo.

A esta masacre se hace referencia en la letra de "Monstsegur", preguntándose qué secreto tan importante se llevaron a la tumba los cátaros, a quienes en muchas ocasiones se les ha relacionado con el Santo Grial.
Si quereis leer algo relacionado con los cátaros que no sea Historia pura y dura, os recomiendo la obra de Peter Berling, "Los hijos del Grial".
Sin más, os dejo la canción de Iron Maiden y una extensa bibliografía sobre el tema:




Bibliografía:

"El legado secreto de los cátaros"
ÁVILA GRANADOS, Javier; "La mitología cátara"
LAMBERT, Malcolm; "La otra historia de los cátaros"
NICKERSON, Hoffman; "La Inquisición y el genocidio del pueblo cátaro"
NIEL, Fernand; "Cátaros y albigenses"
O'SHEA, Stephen; "Los cátaros. La herejía perfecta"
WALKER, Martin; "La tragedia de los cátaros"

Brave new world

Brave new world es el título de la obra más famosa de Aldous Huxley, que aquí conocemos como "Un mundo feliz".
Iron Maiden eligió este título para su decimosegundo álbum, un álbum lleno de sorpresas.
En primer lugar, supone la vuelta al grupo de Bruce Dickinson y Dave Murray. Bruce deja Iron Maiden después de lanzar Fear of the Dark, mientras que Dave dejó la banda después de "Seventh son of a seventh son". Blaze Bayley y Janick Gers fueron sus sustitutos.
Blaze fue sustituido por Bruce, mientras que Janick ha seguido en la banda hasta hoy.
La vuelta de Bruce era un hecho que muchos fans deseaban y que se cumplió con este disco, aportando la novedad de las tres guitarras. En definitiva, nos encontramos ante un mundo feliz.
Pero por otro lado, tenemos que referirnos a la obra de Huxley, considerada un clásico de la literatura contemporánea. Publicada en 1932, podemos destacar queHuxley fue un anarquista inglés que tuvo que huir a América, donde escribió no sólo novelas, sino ensayos, relatos, poesía, etc., en muchos de los cuales criticaba los roles sociales, las normas y los ideales.
En "Un mundo feliz", con muchas dosis de ironía, se plasma una sombría metáfora sobre el futuro. Un futuro donde muchas de las previsiones se han cumplido, aunque no siempre las mejores: triunfa el consumo y la comodidad, y la tierra se divide en diez zonas seguras, aunque sólo en apariencia. Para conseguirlo, los actuales habitantes de la Tierra han dejado atrás los valores humanos esenciales, hasta el extremo de crear dichos habitantes in vitro, gracias a una cadena de montaje donde se les programa para su vida futura.
Y este futuro es el que aparece en la portada del disco, con un Londres (creo que es Londres o alguna ciudad inglesa) futurista y un Eddie acechante en el cielo, como una negra tormenta que caera de un momento a otro.
Quizá no sea uno de los mejores álbumes de Iron Maiden, pero todo lo que le rodea hace que sea especialmente recordado.

A continuación, el vídeo de la canción "Brave new world", corte tercero del disco:

Rime of the ancient mariner

El heavy metal más poético (II): Iron Maiden y Rime of the ancient mariner

Como vimos en la entrada anterior, dedicada a Tierra Santa y la poesía romántica, también entre versos podemos encontrar fuentes de inspiración para las canciones rock y heavy, aunque a muchos nos resultaría (o sonaría) extraño oír cantar a Lorca a vozarrones como Angela Gossow o Lemmy.

En esta ocasión hacemos referencia (de nuevo) a Iron Maiden y a la canción que cierra el disco "Powerslave", uno de los cortes más largos de la carrera musical de la Doncella.

Una escultura del anciano marinero en Watchet Harbour, Somerset, Inglaterra, 2003, esculpida por Alan B Herriot. Fuente: Wikipedia

Samuel Taylor Coleridge, por Washington Allston. Fuente: Wikipedia

Rime of the ancient mariner está basada en un poema de Samuel Taylor Coleridge, poeta inglés nacido en 1772 y muerto en 1834. También fue filósofo y crítico cultural, siendo uno de los fundadores del Romanticismo en Inglaterra, junto con William Wordsworth.

Junto a la Rima, otra de sus obras más conocidas es Kublai Kan, poema que aparece en la canción Xanadu del grupo canadiense Rush, en su album "A farewell to knights".

Volviendo a la Rima, escrita en 1799, su argumento es el siguiente: un marino, durante un largo viaje en barco, pide a un hombre que va a casarse, que escuche su historia. En su historia, el viejo marino narra un viaje durante el cual, tras varias tormentas, acaban cerca de las costas de la Antártida. Allí ven un albatros, augurio de buena suerte, lo cual es recibido con alegría por todos los tripulantes. Pero el marinero, sin explicación, lo abate con su ballesta. El resto de marineros recelan de esa acción en un principio, aunque al desaparecer las tormentas y volver el buen tiempo, cambian de opinión.

Pero con el paso de los días la nave va a la deriva y escasea el agua, volviendo sus iras contra el marinero, al que cuelgan del cuello el cuerpo del albatros. Poco después aparece la muerte en vida, quien juega con el marinero por su alma y la gana a los dados. Éste irá viendo cómo caen el resto de sus compañeros, haciendo que cambie su actitud, y bendiciendo a todos los animales que encuentran por el camino. De esta forma el albatros se descuelga de su cuello, acabando así la maldición.

El marino acaba siendo rescatado por un eremita, quien como penitencia le impone que cuente su historia allí donde vaya, para evitar que se repita.

Fuente: youtube.com

Aquí tenéis un enlace con el poema completo en inglés. Y cómo no, el vídeo de la canción, dividido esta vez en dos partes.

Un saludo y hasta la próxima.


Parte 1


Parte 2

Flight of Icarus

Nos centraremos ahora en el tercer corte del album "Piece of Mind", basado en la mitología griega.


Iron Maiden se sirve de la leyenda de Dédalo e Ícaro para contarnos la huída de padre e hijo de la isla de Minos, y la posterior muerte de Ícaro por acercarse demasiado al sol.


Para explicar mejor el mito voy a trasladar aquí el texto de dicho mito, sacado del libro "Mitología griega y romana", de J. Humbert. Si os interesa el tema, os recomiendo las obras de Robert Graves y escuchar canciones de Tierra Santa, grupo riojano con un gran repertorio basado en la mitología.


Minos, rey de Creta y nieto de Minos I, tomó por esposa a Pasifae, hija del Sol. En el primer año de su reinado cometió la imprudencia de negarse a ofrecer a Neptuno un toro que había prometido inmolarle. El dios para castigarle sembró su vida de desgracias. Sus hijas Fedra y Ariadna, perecieron víctimas de su pasión; su mujer Pasifa dio a luz al Minotauro, monstruo medio hombre y medio toro, qe se alimentaba de carne humana; su hijo Androgeo le fue arrancado por una muerte prematura.


Androgeo, que estaba dotado de especial habilidad para los ejercicios del gimnasio, había acudido a Atenas para optar al premio de la lucha, la carrera y el pugilato que se celebraba con motivo de las fiestas de Minerva. Los más famosos atletas del Ática y de Megara habían acudido con el mismo fin. Androgeo fue el único vencedor y obtuvo todos los premios. La gloria y las coronas por él ganadas, excitaron la envidia de sus rivales que le hicieron asesinar cuando iba a embarcarse con rumbo a Creta. Minos, enloqucido de furor, juró vengar a su hijo. Presentose a los príncipes vecinos para solicitar su alianza, armó una flota y se dirigió a sitiar Megara. Escila, hija de Niso, rey de esta ciudad, al divisar desde lo alto de la ciudadela al rey de Creta al frente de sus soldados, sintió por él vivo afecto. Tenía Mino figura apuesta y distinguida. Escila, para agradarle, no tuvo reparo en hacer traición a su padre y a su país. La suerte de la ciudad de Megara dependía de un cabello purpúreo que Niso conservaba en su cabeza con sumo cuidado. Escila se lo cortó mientras estaba durmiendo, y lo ofreció a Minos como prueba inequívoca de su ternura. El mismo día fue tomadala ciudad, pero la perfidia de Escila causó tanto horror a Minos que éste no quiso dirigirle la palabra ni aun verla. La desgraciada, muerta de vergüenza, se precipitó al mar, pero los dioses la sostuvieron un momento en su caída y la convirtieron en alondra; su padre, a su vez, convertido en gavilán, continuó persiguiéndola encarnizadamente.

Temiendo Atenas que no le cupiese la misma suerte que Megara, pidió la paz, que Minos le concedió a trueque de una condición cruel: exigiendo que durante nueve años consecutivos los atenienses le enviasen siete jóvenes y otras tantas doncellas que sirviesen de comida al Minotauro.

Mientras, el artista ateniense Dédalo, que por orden de Minos había construido el laberinto de Creta, moraba en esta ciudad con su hijo Ícaro, y pagaba con ingratitudes la hospitalidad que Minos le otorgaba favoreciendo las andanzas criminales de Pasifae, mujer intrigante y apasionada.

No pudiendo Minos contener más su cólera encerró a Dédalo y a Ícao en el laberinto, quedando así largo tiempo cautivos en la inextricable morada, en la que debían acabar sus días. Dédalo, cuyo genio corria parejo a su audacia, pensó un medio para escapar de su prisión, y bajo pretexto de querer ofrecer un regalo a Mino, pidió a sus carceleros cera y plumas, y con ello se construyó unas alas. Entonces, dirigiéndose a su hijo le dice: "Hijo mío, vuela con prudencia y guarda siempre en los aires una distancia conveniente. Si te elevas demasiado hacia el sol, su calor fundirá la cera de tus alas; si vuelas demasiado bajo, la humedad del mar las hará en extremo pesadas para tus débilas fuerzas. Evita uno y otro extremo y sígueme sin cesar". Diciendo estas palbras, Dédalo ajusta las alas a la espalda de Ícaro, no sin verter lárima de temor.

Ícaro se levanta con vuelo tembloroso hacia una nueva ruta; vacila, se estremece. Poco a poco cobra bríos y a poco ya no teme nada, abandona su guía y se lanza hacia las altas regiones del éter. Entonces las ligaduras que sujetan sus alas se aflojan, el calor del sol derrite la cera, las plumas se desprenden, y en el momento en que lanzando un grito de espanto llamaba a Dédalo en su socorro, cae y encuentra la muerte en el mar que según su nombre fue denominado icario (este mar se extiende entre las islas de Quio, Samos, Patmos, Naxos y Micona).

Y para cerrar esta entrada, el vídeo de la canción:

Where eagles dare

Seguimos repasando las letras de Iron Maiden, centrándonos ahora en un tema del disco "Piece of mind".

Esta canción tiene el mismo título que una película de 1969 protagonizada por Richard Burton y Clint Eastwood, ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Brian G. Hutton, está basada en la novela de Alsitair MacLean.

El argumento es el siguiente: El teniendo americano Jonathan Smith (Richard Burton), encabeza una misión de un comando de cinco paracaidistas ingleses, que deben infiltrarse en las líneas enemigas alemanas con el objetivo de rescatar al General Americano Carnaby, prisionero de los nazis en un castillo de Baviera (en los Alpes) , antes de que divulgue los planes de la invasión aliada en Normandía- Aunque en realidad dicho general es un impostor, y la verdadera misión del comando es descubrir la identidad de los agentes dobles infiltrados en el servicio secreto aliado.

Como en la entrada anterior suponemos que el compositor de la cancion, Steve Harris en este caso, leería o vería la película, gustándole lo suficiente para dedicarle una canción.

Recordemos que la guerra es un tema recurrente en las canciones de Iron Maiden: "The trooper", "Aces high", "Paschendale" o su último disco, "A matter of life and death".

Aquí os dejo un vídeo de la canción

Y aquí teneis un trailer de la película

The Loneliness Of The Long Distance Runner

A continuación vamos a encargarnos de presentar una canción del disco "Somewhere in time", concretament el corte número cinco.

La verdad es que encontré la película que da nombre a la canción de casualidad, un día en la biblioteca. Me llamó la atención y la cogí para ver si se asemejaba a la canción de Iron Maiden.

Y efectivamente, los Maiden recurrieron a una película que vieron en sus años jóvenes (la película data de 1962) para dejarnos otra gran canción.

La sinopsis de la película es la siguiente: Colin Smith es un joven de clase obrera que vive en los alrededores de Nottingham. Un día, comete un robo en una panadería y es enviado a un reformatorio, donde cumplirá condena. Una vez allí, empieza a correr y, gracias a sus cualidades como corredor de fondo, va ganando puestos en la institución penitenciaria. Durante sus entrenamientos, piensa en su vida anterior y empieza a ver que la situación actual en la que se encuentra es privilegiada.

Aquí os deja la crítica que se realiza de la película en filmaffinity.com:

En los años sesenta el Free Cinema inglés, al igual que la Nouvelle Vague, retrató a menudo la juventud de su época, centrándose especialmente en sus elementos más conflictivos, su relación con una sociedad que detestaban, y los métodos educativos, represivos y obsoletos, con los que ésta intentaba reeducarlos. Tres años más tarde que "Los 400 golpes", del francés Truffaut, pero seis antes de "If...", de su compatriota Anderson, Richardson dirigía esta excelente obra, en la que un joven internado en un reformatorio desahoga su frustración y rabia corriendo. La magnífica interpretación de Courtenay, el inteligente intercalado de flash-backs para contar la vida anterior del protagonista, y la contundente dirección de Richardson (a pesar de algunos recursos, muy de la época, poco afortunados: el uso de la cámara rápida, esas cortinillas en estrella, alguna estridencia musical al final... todos por fortuna anecdóticos) se quedan en la retina. El final, sencillamente impecable. (Daniel Andreas)

Seguramente los componentes de Iron Maiden se vieron identificados con el personaje, ya que proceden de la clase obrera, aunque al contrario que Colin se dedicaron a la música para desahogarse.

Por un lado hemos ganado una de las mejores bandas de heavy metal de la historia, aunque por otro quizá se haya perdido la ocasión de ver a alguno de los componentes de los Maiden ganando una medalla de oro.

También os dejo una secuencia de la película

The prisoner

-We want information. Information, information.

-Who are you?

-The new number two.

-Who is number one?

-You are number six.

-I’m not a number, I’m a free man!

-Ha, ha, ha.

Con este diálogo comienza la canción "The prisoner", tercer corte del disco "The number of the beast".

Dicho diálogo está sacado de la secuencia inicial de una serie de televisión emitida en Reino Unido en 1967, protagonizada por Patrick McGoohan quien interpreta al Número 6.
El personaje protagonista, el Número 6 es en apariencia un antiguo agente secreto del Gobierno Británico durante la Guerra Fría. Nunca es llamado por su nombre y la naturaleza exacta de su trabajo nunca se indica de forma explícita aunque numerosos episodios proporcionan pistas. Tras renunciar a su puesto, es secuestrado y retenido prisionero en un pequeño y aislado pueblo costero conocido como La Villa. Allí las autoridades (cuya identidad y lealtad nunca quedan claras) intentan dilucidar por qué el número seis presentó su renuncia. A lo largo de la serie Número 6 intenta escapar mientras desafía todos los intentos de quebrar su voluntad. También busca descubrir la identidad del misterioso "Número 1", quien presuntamente dirige La Villa.

En esta época los componentes de Iron Maiden rondaban los 10 años de edad, deduciendo que todos o la gran parte de ellos veían la serie o la conocían. Al menos Adrian Smith y Steve Harris sí, ya que son ellos quienes compusieron la letra de la canción.

Aquí os dejo un vídeo con la canción, incluyendo el diálogo inicial de la serie.

Las letras de Iron Maiden

Hola a todos y bienvenidos a mi blog.

Como podeis ver, una de mis grandes aficiones es el heavy metal, y mi grupo favorito es Iron Maiden.

Desde aquí quiero poner mi granito de arena homenajeándoles a través de sus letras, intentando explicar de dónde ha salido su inspiración.

También quiero que todos podais participar, dejando vuestras opiniones, quejas, sugerencias o incluso corrigiendo los errores que pueda cometer.

Espero que este blog sea de vuestro agrado y que disfruteis de él tanto como yo.

Saludos y Up the Irons!